Bruce Springsteen - Born In The U.S.A.


Volvemos a la carga, y lo hacemos con un tema de uno de los grandes del rock norteamericano. Hoy hablamos del Born In The U.S.A. de Bruce Springsteen, The Boss.

Born In The U.S.A. fue escrito en 1981 por el propio Springsteen como tema principal para una peĺícula que el director y guionista Paul Schrader tenía en mente. El resultado gustó tanto a Bruce que acabó incluyéndolo en su álbum con el mismo nombre del tema en 1984. A pesar de no ser publicado hasta Octubre de 1984, Born In The U.S.A. sonó en algunos conciertos que The Boss dio desde la composición del tema hasta su lanzamiento.

Portada del single Born In The USA

La canción es en parte un homenaje de Bruce a sus amigos que combatieron en la guerra de Vietnam así como una crítica por las dificultades que tuvieron los veteranos para volver a Estados Unidos tras la guerra y las secuelas que ésta deja a los ex combatientes.

En palabras de The Boss, la canción trata sobre un hombre de clase trabajadora que se encuentra perdido, como si no tuviese nada que lo ate a la sociedad, que ha sido aislado de su familia y se siente despreciado por el gobierno hasta el punto de que nada tiene sentido.

Para finales de Agosto el álbum Born In The U.S.A. ya había alcanzado un altísimo índice de popularidad, obteniendo un número bastante alto de ventas. Sus canciones sonaban en todas las cadenas de radio y el tour con el mismo nombre estaba teniendo una gran acogida de público.

Cuando la gira llegó a Washington acaparó aún más la atención de los medios que elogiaron al músico definiéndole como un ejemplo de los valores estadounidenses clásicos, obviamente no habían entendido en absoluto el mensaje que Springsteen pretendía transmitir. Fue entonces cuando en plena campaña electoral para la presidencia de Estados Unidos el gabinete del entonces presidente conservador Ronald Reagan propuso a The Boss que le apoyase en su campaña y así ganarse el voto de sus seguidores. Dicha propuesta, como era de esperar fue rechazada por un Bruce que no compartía las ideas del candidato a la presidencia.

A pesar de ello, en un acto de campaña, Reagan nombró a Springsteen en su discurso. Tras ello, varios periodistas que dudaban de que Reagan supiese siquiera quien era el cantante, le preguntó por su canción favorita, a la cual contestaron los asesores que era "Born to run". Durante un concierto The Boss hizo mención a este hecho afirmando que dudaba que se preguntaba cual sería el disco favorito del presidente y que dudaba que éste fuese Nebraska, que dudaba que lo hubiese escuchado.

Pocos días después fue el candidato de la oposición Walter Mondale quien intentó ganarse los votos de los seguidores de Springsteen afirmando que el cantante estaba apoyándole. El manager del cantante desmintió dicha afirmación y exigió una corrección por parte del gabinete del candidato, corrección que fue publicada.

Born In The U.S.A. alcanzó el número 9 en la lista de singles Billboard Hot 100 a finales de 1984 en Estados Unidos. En el Reino Unido también tuvo una gran acogida, llegado al quinto puesto en la lista de singles.

El tema no solo interesó a políticos para sus campañas políticas, también se interesaron por él publicistas. Springsteen rechazó una importante cantidad de dinero ofrecida por la empresa de automoción Chrysler para usar Born In The U.S.A. en los anuncios de sus vehículos.

Y, una vez contada la historia de este himno del rock, os dejo como viene siendo costumbre con un vídeo del mismo. En este caso el videoclip oficial del tema.





U2 - Sunday Bloody Sunday

Hoy os traigo un tema de otra de las bandas más mediáticas del rock y de las más comprometidas con los problemas de la sociedad. Hablamos del tema Sunday Bloody Sunday de U2, uno de los más conocidos de la banda y con un interesante mensaje.

Sunday Bloody Sunday es la canción de apertura y tercer sencillo del álbum War, publicado en marzo de 1983. El single solo fue publicado en Alemania y Holanda, mientras que en Estados Unidos, Reino Unido y Australia se lanzó el single “Two Hearts as One” en las mismas fechas.

Portada del single Sunday Bloody Sunday

Iron Maiden - The Number Of The Beast


A petición de algunos lectores, hoy os traigo este gran tema de una de las bandas más representativas del heavy metal británico. The Number Of The Beast de Iron Maiden es un tema de los más conocidos de la banda además de estar rodeado de polémica por asuntos religiosos.

El tema fue compuesto por el bajista y fundador de la banda Steve Harris inspirado por una pesadilla que tuvo tras ver la película Damien: Omen II (La maldición de Omen).

La canción se inicia con un pasaje del Apocalipsis recitado por el actor Barry Clayton. Según el vocalista de Iron Mayden, Bruce Dickinson la idea es que dicho fragmento fuese recitado por el actor Vincent Price aunque al final desecharon la idea por las altas pretensiones económicas (se negaba a hacer nada por menos de 25000 libras).

El single fue grabado en 1981 y publicado el 26 de abril de 1982 como segundo single del álbum con el mismo nombre. La portada del sencillo representa a la mascota de la banda “Eddie the Head” diseñada por Derek Riggs. El artista representó a través de las caratulas de tres singles de la banda una serie de representaciones de Eddie y Satán. La primera de ellas fue para el single Purgatory en la que se veía la cara de Satán deshaciéndose hasta convertirse en la cara de Eddie The Head. Para The Number Of The Beast, Riggs diseñó una carátula en la que se ve a la mascota de Iron Maiden sujetando cabeza de Satanás. El último diseño de esta trilogía de carátulas fue para el single Run To The Hills en la cual se representa una batalla entre Satán y Eddie.

Portada del single The Number Of The Beast

The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds

Nos trasladamos de nuevo a los 60 para traeros un tema de The Beatles rodeado de cierta polémica debido a que se asoció el mismo a las drogas, en concreto al LSD. Hoy os traigo Lucy In The Sky With Diamonds.

El tema fue escrito por John Lennon aunque fue acreditada también a Paul McCartney (como hicieron con todos los temas que componían) y fue grabada por la banda británica para su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band publicado en 1967.

Portada del álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

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Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Hoy os traigo otro de los temas que han marcado un antes y un después en la historia del rock, hablamos de Another Brick in the Wall del grupo británico Pink Floyd. El tema se divide en tres canciones repartidas por el álbum The Wall y que cuentan la historia de Pink, protagonista principal del argumento del disco.

Another Brick In The Wall fue compuesta al completo por el bajista de Pink Floyd, Roger Waters y es una dura crítica a la sociedad de su tiempo reflejadas a través del personaje Pink. El muro (The Wall) es una metáfora sobre una barrera que Pink crea a su alrededor para aislarse de la realidad.
Portada del álbum The Wall

Queen - The Show Must Go On

Hoy os traigo un tema en mi opinión de los más emotivos que se hayan podido componer, no solo por su fuerza y el sentimiento que transmiten sus letras, si no por el contexto en el que se compuso y la historia que hay tras de ella. Os hablo de The Show Must Go On de Queen.


The Show Must Go On es el último tema del álbum Innuendo de la banda británica y aunque los créditos son para toda la banda, fue compuesto en su totalidad por Brian May. El tema fue grabado en 1990 y publicado el 14 de octubre de 1991 en el Reino Unido y el 6 de febrero de 1992 en Estados Unidos.
Portada del single The Show Must Go On

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

Hoy os traigo a otro de los grandes, Bob Dylan, con el que quizás sea su tema más conocido y sin duda el que más éxito obtuvo: Like a Rolling Stone.


R.E.M. - Losing My Religion

Volvemos a la acción con uno de los temas insignia de una banda que desgraciadamente hace poco decidió terminar su carrera musical. En efecto, os hablo de R.E.M. y de su Losing my Religion, un tema que a pesar de su sencillez instrumental se ha convirtió en todo un éxito.


Derek and the Dominos - Layla

Hola a todos, tras un largo paréntesis de publicaciones vuelvo a retomar el blog con el deseo de poder escribir con más asiduidad. Y en mi vuelta a la escritura lo hago a lo grande, con un gran tema de uno de los más grandes guitarristas del rock, Eric Clapton. Además esta canción tiene tras de si una historia cuanto menos, interesante y digna de leer.

Corrían finales de los 60 y Eric Clapton había forjado una gran amistad con el Beatle George Harrison, hasta tal punto de que Clapton colaboró tocando la guitarra para la canción de los Beatles While my Guitar Gently Weeps (a pesar de ello no apareció en los créditos de la misma). Harrison también tocó en el último álbum de Cream titulado Goodbye bajo el seudónimo de L'Angelo Misterioso en la canción "Badge".
Pero Eric y Harrison no solo tenían en común la amistad, sino el amor por la misma mujer. Clapton se enamoró  de la mujer de George, Pattie Boyd.

Inspirado en ese amor imposible, y apoyándose en una historia de un poema persa que un amigo le contó, Eric compuso la canción Layla para conquistar definitivamente a Pattie. Dicho poema cuenta la historia de Layla y Majnun. Layla era una princesa que estaba obligada a casarse con otra persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella. Por ello, dicho personaje acaba volviéndose loco al no poder tener a la persona que ama.
Finalmente, Pattie se separó de Harrison en 1977 y dos años después acabaría casándose con Eric Clapton.

Red Hot Chili Peppers - Californication

Hoy os traigo uno de los temas más talentosos y con mayor éxito de la banda Californiana Red Hot Chili Peppers. La canción es el cuarto single del álbum al que da título y fue grabada en 1999 aunque no fue lanzada hasta Junio de 2000.

El tema habla sobre el lado oscuro de Hollywood, el deterioro de la sociedad y de como esta se vuelve cada vez más superficial, en la que solo se valora el parecer joven y ser famoso. En él se mencionan tópicos como la pornografía y la cirugía plástica además de hacerse referencia a iconos de la cultura pop de los 90 como Kurt Cobain (vocalista de Nirvana), David Bowie, la saga Star Wars y la serie Star Trek.

Dire Straits - Money for Nothing


El tema que os traigo hoy es Money for Nothing de Dire Straits, considerado como uno de los temas más grandes de la historia del rock.

Publicado el 24 de junio de 1984, el tema pertenece al álbum Brothers in Arms y es uno de los temas más exitosos de la banda, habiendo alcanzado el número uno de Estados Unidos y el número 4 en las listas británicas. Además obtuvo el Grammy a la mejor interpretación de rock por un duo o grupo con vocal en 1985.

Escrita por Mark Knopfler, la letra se narra en primera persona desde el punto de vista de un trabajador de clase media (un repartidor de electrodomésticos) que critica sobre lo que ve en vídeos musicales en televisión. Dicho personaje envidia la vida de las estrellas de rock y argumenta que lo tienen todo a su alcance (dinero, fama, chicas...) sin apenas esforzarse además de burlarse de su apariencia y forma de vestir.

Knopfler cuenta en una entrevista que la inspiración para la letra la tuvo en una tienda de electrodomésticos en Nueva York. Al fondo de la misma había una pared llena de televisores sintonizados en la MTV y que un repartidor de la tienda que se encontraba junto a él mirando las pantallas empezó a decir frases como “¿qué es eso? ¿ruidos hawaianos? o que eso no era trabajar. Mark se inspiró en este personaje y tomó nota e incluyó dichas frases en el tema.

Durante la grabación del tema Knopfler recibió la visita al estudio de Sting, al que le pidió que colaborase con unas voces de fondo. A pesar de que la colaboración fue mínima, su editorial exigió que los créditos del tema fuesen compartidos (así como los royalties). Sting siempre ha asegurado que su única aportación al tema fue el coro “I want my MTV” y que cuando se enteró de las exigencias de su editorial se sintió tremendamente avergonzado.

Carátula del single Money for Nothing

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Tras un largo parón en lo que a escritura se refiere vuelvo a las andadas con un tema considerado como abanderado de la música alternativa y el éxito más reconocido de la banda Nirvana que catapultó a la banda a lo más alto de las listas en 1992.

En una entrevista a la revista Rolling Stone en 1994 Kurt Cobain confesó que Smells like teen spirit fue un intento de escribir una canción del estilo de la banda Pixies:
Estaba intentando escribir la canción pop definitiva, he de reconocer que intenté plagiar a Pixies. Cuando los oí por primera vez conecté de tal forma con la banda que pensaba que debía pertenecer al grupo o al menos a una banda que los versionase. En Smells like teen spirit usamos su sentido de dinamismo, yendo de un sonido más suave y silencioso hasta uno más fuerte y duro.
Cobain empezó a escribir el tema unas semanas antes de la grabación del segundo álbum de la banda Nevermind en 1991. Cuando este presentó el tema a sus compañeros (sólo tenía el riff y el coro principal) fue rechazado por el bajista Krist Novoselic, catalogándola de ridículo. A pesar de ello Cobain insistió en que tocasen el tema y tras más de una hora tocando el riff de Kurt, Novoselic propuso ralentizar el riff mientras que Dave Grohl tocó un ritmo distinto en la batería hasta que dieron con el tema que hoy conocemos. Como consecuencia de esto, Smell like teen spirit es la única canción que está atribuida a los tres miembros de la banda.

Para el título, Cobain se inspiró en una pintada que su amiga Kathleen Hanna hizo con spray en la pared de su casa en la que ponía Kurt smells like teen spirit. Al cantante le gustó, pensando que tenía un significado revolucionario y rebelde, aunque lo que no sabía es que Hanna quería decir es que olía como el desodorante Teen Spirit que usaba la que por aquel entonces era su novia Tobi Vail. Cobain reconoció que no se enteró de que se trataba de una marca de desodorante hasta meses después del lanzamiento del single.

Portada del single Smells like teen spirit

Eagles - Hotel California

Hoy os traigo un tema que debido a su letra abstracta ha dado lugar a múltiples interpretaciones y controversias además de tratarse del tema más laureado de la banda Eagles y un clásico con uno de los solos de guitarra más conocidos y cautivadores del rock.

Publicada el 22 de Febrero de 1977, no tardaría en alcanzar los puestos más altos en las listas, entre ellos el número uno en el Billboard Hot 100 dos meses después de su lanzamiento y manteniendo la posición durante una semana. Un año después el álbum Hotel California donde se incluía el tema obtuvo el Grammy al disco del año, premio que no recogieron argumentando que Don Henley no creía en los concursos.

El edificio que aparece en la portada del single es el Hotel Beverly Hills, también conocido como el Pink Palace, habitualmente frecuentado por las estrellas de Hollywood.
Portada del single Hotel California

Sex Pistols - God Save the Queen

Hoy os traigo uno de los temas más controvertidos  y de los que más polémica ha causado en la historia del rock además de ser uno de los temas insignia del movimiento punk.

God Save the Queen fue lanzado el 27 de Mayo de 1977 en el Reino Unido y alcanzó el número dos en el UK Singles Chart oficial de la BBC y el número uno en la lista no oficial NME. En su día se extendió el rumor (nunca confirmado) de que la canción realmente había alcanzado el número uno en la lista oficial aunque la BBC no lo sacó a la luz por tratarse de un tema inapropiado y que podría ofender a la monarquía por su título y su letra.

Portada del single God Save the Queen

The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze

Hoy os voy a hablar de otro de los grandes del rock y de uno de sus temas más conocidos. Considerado por muchos como el mejor guitarrista que ha dado el rock y que nos dejó con un legado de joyas como la que os traigo hoy.

Purple Haze fue escrita en 1966 por Jimi Hendrix y fue concebida en los camerinos del Upper Club el 26 de Diciembre del mismo año. Hendrix se encontraba en su camerino tocando con su guitarra y su manager Chas Chandler (guitarrista de The Animals) tras escuchar el riff le animó a que escribiese una letra para acompañarlo ya que iba a ser su próximo éxito.
El tema fue grabado y lanzado como single en 1967 e incluido en la versión americana del álbum Are you experienced.

The Beatles con Billy Preston - Get Back

El tema que os traigo hoy quizás no sea el más conocido de esta legendaria banda británica pero si está cargado anécdotas y curiosidades dignas de ser mencionadas. Una de ellas es que es la única canción de los Beatles que comparte créditos, en concreto con Billy Preston, bautizado por algunos como "el quinto Beatle".

La canción fue escrita por completo por Paul McCartney aunque está acreditada también a John Lennon, como la gran mayoría de temas del grupo que eran tutelados por la sociedad Lennon/McCartney. Según Lennon el tema no es más que una reedición del tema de 1968 Lady Madonna.

El tema fue publicado el 11 de abril de 1969, alcanzando el número uno el 26 del mismo mes, manteniéndose en esa posición durante seis semanas. Además, es el único tema de los cuatro de Liverpool que entró directamente al número uno en las listas de ventas británicas.

Muse - Knights of Cydonia

El tema que os traigo hoy es mucho más actual que los que acostumbro a mostraros, pero no por ello menos digno de ser catalogado como "tema mítico". No es otro que Knights of Cydonia, uno de los éxitos más conocidos de la banda británica Muse.

La canción fue publicada el 13 de Junio de 2006 en Estados Unidos y el 27 de noviembre del mismo año en el Reino Unido, entrado directamente al número 10 de las listas británicas. La banda usaba el tema como apertura en sus conciertos de la gira de presentación del álbum Black Holes and Revelations, al que pertenece la canción de la que os hablo aunque en su última gira (Resistance Tour) el tema ha sido empleado como cierre a los conciertos. El bajista Chris Wolstenholme lo introduce con un solo de armónica llamado The Man With The Harmonica, siendo acompañado posteriormente por la guitarra de Matt Bellamy y la batería de Dominic Howard hasta enlazar con la canción en sí.

Queen - Bohemian Rhapsody

Era de extrañar que en un blog dedicado a los grandes temas de la historia del rock no apareciese un tema de esta banda que sin duda ha marcado un antes y un después en este género, pero es que son tantas las grandes canciones que era difícil decantarse por una. Finalmente lo he hecho y aquí os traigo un tema que en su día causó un gran revuelo por ser algo que rompía los moldes de todo lo hecho anteriormente en el mundo del rock.

Bohemian Rhapsody fue publicada el 31 de Octubre de 1975 como parte del álbum A Night at the Opera y fue compuesta al completo por Freddie Mercury. El artista escribió casi la totalidad del tema en su casa de Holland Road, Kesington, al norte de Londres.

El guitarrista Brian May cuenta que cuando Freddie mostró el tema al resto de la banda lo hizo tocando en un piano de cola distintos fragmentos de la canción dejando huecos entre ellos. Al preguntarle los integrantes del grupo el por qué de esos huecos, el cantante contestó: "Ahí es donde entran las partes de ópera". Mercury dirigió toda la grabación y es que según sus compañeros, la canción ya existía en su mente, solo faltaba grabarla.

Metallica - Nothing Else Matters

El tema que os traigo hoy es uno de los más conocidos de la banda californiana Metallica así como envuelto de polémica. Esto se debe a que para los fans mas acérrimos de la banda supuso el abandono de sus raíces de hard rock y sonidos duros así como una "comercialización" de la banda. A pesar de ello, Nothing Else Matters es reconocida como una de las mejores baladas del rock.

El tema fue compuesto por el cantante y guitarrista de la banda James Hetfield aunque también está acreditada al batería Lars Ulrich. Según Hetfield lo escribió inspirado en la que era entonces su novia y que era un tema para sí mismo, de hecho no pretendía enseñársela al grupo para que fuese incluida en el álbum. Según el autor, empezó a componer los primeros acordes mientras hablaba con la susodicha novia por teléfono. Ulrich, que fue el único que lo oyó, insistió y animó a Hetfield a que considerase la idea de añadirlo al disco Metallica.

La canción, que se ha convertido en un clásico en los conciertos de la banda, es la única en la que Hetfield hace el solo de guitarra en lugar de Kirk Hammet. Esto no sería nada raro si no fuese porque todas las canciones anteriores habían sido grabadas por Hammet. Cuando se le preguntó por ello a Hetfield, este contestó que se debe que él mismo tocó todas las pistas del tema durante el proceso de grabación.