Derek and the Dominos - Layla

Hola a todos, tras un largo paréntesis de publicaciones vuelvo a retomar el blog con el deseo de poder escribir con más asiduidad. Y en mi vuelta a la escritura lo hago a lo grande, con un gran tema de uno de los más grandes guitarristas del rock, Eric Clapton. Además esta canción tiene tras de si una historia cuanto menos, interesante y digna de leer.

Corrían finales de los 60 y Eric Clapton había forjado una gran amistad con el Beatle George Harrison, hasta tal punto de que Clapton colaboró tocando la guitarra para la canción de los Beatles While my Guitar Gently Weeps (a pesar de ello no apareció en los créditos de la misma). Harrison también tocó en el último álbum de Cream titulado Goodbye bajo el seudónimo de L'Angelo Misterioso en la canción "Badge".
Pero Eric y Harrison no solo tenían en común la amistad, sino el amor por la misma mujer. Clapton se enamoró  de la mujer de George, Pattie Boyd.

Inspirado en ese amor imposible, y apoyándose en una historia de un poema persa que un amigo le contó, Eric compuso la canción Layla para conquistar definitivamente a Pattie. Dicho poema cuenta la historia de Layla y Majnun. Layla era una princesa que estaba obligada a casarse con otra persona distinta al joven que estaba locamente enamorado de ella. Por ello, dicho personaje acaba volviéndose loco al no poder tener a la persona que ama.
Finalmente, Pattie se separó de Harrison en 1977 y dos años después acabaría casándose con Eric Clapton.

Red Hot Chili Peppers - Californication

Hoy os traigo uno de los temas más talentosos y con mayor éxito de la banda Californiana Red Hot Chili Peppers. La canción es el cuarto single del álbum al que da título y fue grabada en 1999 aunque no fue lanzada hasta Junio de 2000.

El tema habla sobre el lado oscuro de Hollywood, el deterioro de la sociedad y de como esta se vuelve cada vez más superficial, en la que solo se valora el parecer joven y ser famoso. En él se mencionan tópicos como la pornografía y la cirugía plástica además de hacerse referencia a iconos de la cultura pop de los 90 como Kurt Cobain (vocalista de Nirvana), David Bowie, la saga Star Wars y la serie Star Trek.

Dire Straits - Money for Nothing


El tema que os traigo hoy es Money for Nothing de Dire Straits, considerado como uno de los temas más grandes de la historia del rock.

Publicado el 24 de junio de 1984, el tema pertenece al álbum Brothers in Arms y es uno de los temas más exitosos de la banda, habiendo alcanzado el número uno de Estados Unidos y el número 4 en las listas británicas. Además obtuvo el Grammy a la mejor interpretación de rock por un duo o grupo con vocal en 1985.

Escrita por Mark Knopfler, la letra se narra en primera persona desde el punto de vista de un trabajador de clase media (un repartidor de electrodomésticos) que critica sobre lo que ve en vídeos musicales en televisión. Dicho personaje envidia la vida de las estrellas de rock y argumenta que lo tienen todo a su alcance (dinero, fama, chicas...) sin apenas esforzarse además de burlarse de su apariencia y forma de vestir.

Knopfler cuenta en una entrevista que la inspiración para la letra la tuvo en una tienda de electrodomésticos en Nueva York. Al fondo de la misma había una pared llena de televisores sintonizados en la MTV y que un repartidor de la tienda que se encontraba junto a él mirando las pantallas empezó a decir frases como “¿qué es eso? ¿ruidos hawaianos? o que eso no era trabajar. Mark se inspiró en este personaje y tomó nota e incluyó dichas frases en el tema.

Durante la grabación del tema Knopfler recibió la visita al estudio de Sting, al que le pidió que colaborase con unas voces de fondo. A pesar de que la colaboración fue mínima, su editorial exigió que los créditos del tema fuesen compartidos (así como los royalties). Sting siempre ha asegurado que su única aportación al tema fue el coro “I want my MTV” y que cuando se enteró de las exigencias de su editorial se sintió tremendamente avergonzado.

Carátula del single Money for Nothing

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Tras un largo parón en lo que a escritura se refiere vuelvo a las andadas con un tema considerado como abanderado de la música alternativa y el éxito más reconocido de la banda Nirvana que catapultó a la banda a lo más alto de las listas en 1992.

En una entrevista a la revista Rolling Stone en 1994 Kurt Cobain confesó que Smells like teen spirit fue un intento de escribir una canción del estilo de la banda Pixies:
Estaba intentando escribir la canción pop definitiva, he de reconocer que intenté plagiar a Pixies. Cuando los oí por primera vez conecté de tal forma con la banda que pensaba que debía pertenecer al grupo o al menos a una banda que los versionase. En Smells like teen spirit usamos su sentido de dinamismo, yendo de un sonido más suave y silencioso hasta uno más fuerte y duro.
Cobain empezó a escribir el tema unas semanas antes de la grabación del segundo álbum de la banda Nevermind en 1991. Cuando este presentó el tema a sus compañeros (sólo tenía el riff y el coro principal) fue rechazado por el bajista Krist Novoselic, catalogándola de ridículo. A pesar de ello Cobain insistió en que tocasen el tema y tras más de una hora tocando el riff de Kurt, Novoselic propuso ralentizar el riff mientras que Dave Grohl tocó un ritmo distinto en la batería hasta que dieron con el tema que hoy conocemos. Como consecuencia de esto, Smell like teen spirit es la única canción que está atribuida a los tres miembros de la banda.

Para el título, Cobain se inspiró en una pintada que su amiga Kathleen Hanna hizo con spray en la pared de su casa en la que ponía Kurt smells like teen spirit. Al cantante le gustó, pensando que tenía un significado revolucionario y rebelde, aunque lo que no sabía es que Hanna quería decir es que olía como el desodorante Teen Spirit que usaba la que por aquel entonces era su novia Tobi Vail. Cobain reconoció que no se enteró de que se trataba de una marca de desodorante hasta meses después del lanzamiento del single.

Portada del single Smells like teen spirit

Eagles - Hotel California

Hoy os traigo un tema que debido a su letra abstracta ha dado lugar a múltiples interpretaciones y controversias además de tratarse del tema más laureado de la banda Eagles y un clásico con uno de los solos de guitarra más conocidos y cautivadores del rock.

Publicada el 22 de Febrero de 1977, no tardaría en alcanzar los puestos más altos en las listas, entre ellos el número uno en el Billboard Hot 100 dos meses después de su lanzamiento y manteniendo la posición durante una semana. Un año después el álbum Hotel California donde se incluía el tema obtuvo el Grammy al disco del año, premio que no recogieron argumentando que Don Henley no creía en los concursos.

El edificio que aparece en la portada del single es el Hotel Beverly Hills, también conocido como el Pink Palace, habitualmente frecuentado por las estrellas de Hollywood.
Portada del single Hotel California

Sex Pistols - God Save the Queen

Hoy os traigo uno de los temas más controvertidos  y de los que más polémica ha causado en la historia del rock además de ser uno de los temas insignia del movimiento punk.

God Save the Queen fue lanzado el 27 de Mayo de 1977 en el Reino Unido y alcanzó el número dos en el UK Singles Chart oficial de la BBC y el número uno en la lista no oficial NME. En su día se extendió el rumor (nunca confirmado) de que la canción realmente había alcanzado el número uno en la lista oficial aunque la BBC no lo sacó a la luz por tratarse de un tema inapropiado y que podría ofender a la monarquía por su título y su letra.

Portada del single God Save the Queen

The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze

Hoy os voy a hablar de otro de los grandes del rock y de uno de sus temas más conocidos. Considerado por muchos como el mejor guitarrista que ha dado el rock y que nos dejó con un legado de joyas como la que os traigo hoy.

Purple Haze fue escrita en 1966 por Jimi Hendrix y fue concebida en los camerinos del Upper Club el 26 de Diciembre del mismo año. Hendrix se encontraba en su camerino tocando con su guitarra y su manager Chas Chandler (guitarrista de The Animals) tras escuchar el riff le animó a que escribiese una letra para acompañarlo ya que iba a ser su próximo éxito.
El tema fue grabado y lanzado como single en 1967 e incluido en la versión americana del álbum Are you experienced.

The Beatles con Billy Preston - Get Back

El tema que os traigo hoy quizás no sea el más conocido de esta legendaria banda británica pero si está cargado anécdotas y curiosidades dignas de ser mencionadas. Una de ellas es que es la única canción de los Beatles que comparte créditos, en concreto con Billy Preston, bautizado por algunos como "el quinto Beatle".

La canción fue escrita por completo por Paul McCartney aunque está acreditada también a John Lennon, como la gran mayoría de temas del grupo que eran tutelados por la sociedad Lennon/McCartney. Según Lennon el tema no es más que una reedición del tema de 1968 Lady Madonna.

El tema fue publicado el 11 de abril de 1969, alcanzando el número uno el 26 del mismo mes, manteniéndose en esa posición durante seis semanas. Además, es el único tema de los cuatro de Liverpool que entró directamente al número uno en las listas de ventas británicas.

Muse - Knights of Cydonia

El tema que os traigo hoy es mucho más actual que los que acostumbro a mostraros, pero no por ello menos digno de ser catalogado como "tema mítico". No es otro que Knights of Cydonia, uno de los éxitos más conocidos de la banda británica Muse.

La canción fue publicada el 13 de Junio de 2006 en Estados Unidos y el 27 de noviembre del mismo año en el Reino Unido, entrado directamente al número 10 de las listas británicas. La banda usaba el tema como apertura en sus conciertos de la gira de presentación del álbum Black Holes and Revelations, al que pertenece la canción de la que os hablo aunque en su última gira (Resistance Tour) el tema ha sido empleado como cierre a los conciertos. El bajista Chris Wolstenholme lo introduce con un solo de armónica llamado The Man With The Harmonica, siendo acompañado posteriormente por la guitarra de Matt Bellamy y la batería de Dominic Howard hasta enlazar con la canción en sí.

Queen - Bohemian Rhapsody

Era de extrañar que en un blog dedicado a los grandes temas de la historia del rock no apareciese un tema de esta banda que sin duda ha marcado un antes y un después en este género, pero es que son tantas las grandes canciones que era difícil decantarse por una. Finalmente lo he hecho y aquí os traigo un tema que en su día causó un gran revuelo por ser algo que rompía los moldes de todo lo hecho anteriormente en el mundo del rock.

Bohemian Rhapsody fue publicada el 31 de Octubre de 1975 como parte del álbum A Night at the Opera y fue compuesta al completo por Freddie Mercury. El artista escribió casi la totalidad del tema en su casa de Holland Road, Kesington, al norte de Londres.

El guitarrista Brian May cuenta que cuando Freddie mostró el tema al resto de la banda lo hizo tocando en un piano de cola distintos fragmentos de la canción dejando huecos entre ellos. Al preguntarle los integrantes del grupo el por qué de esos huecos, el cantante contestó: "Ahí es donde entran las partes de ópera". Mercury dirigió toda la grabación y es que según sus compañeros, la canción ya existía en su mente, solo faltaba grabarla.

Metallica - Nothing Else Matters

El tema que os traigo hoy es uno de los más conocidos de la banda californiana Metallica así como envuelto de polémica. Esto se debe a que para los fans mas acérrimos de la banda supuso el abandono de sus raíces de hard rock y sonidos duros así como una "comercialización" de la banda. A pesar de ello, Nothing Else Matters es reconocida como una de las mejores baladas del rock.

El tema fue compuesto por el cantante y guitarrista de la banda James Hetfield aunque también está acreditada al batería Lars Ulrich. Según Hetfield lo escribió inspirado en la que era entonces su novia y que era un tema para sí mismo, de hecho no pretendía enseñársela al grupo para que fuese incluida en el álbum. Según el autor, empezó a componer los primeros acordes mientras hablaba con la susodicha novia por teléfono. Ulrich, que fue el único que lo oyó, insistió y animó a Hetfield a que considerase la idea de añadirlo al disco Metallica.

La canción, que se ha convertido en un clásico en los conciertos de la banda, es la única en la que Hetfield hace el solo de guitarra en lugar de Kirk Hammet. Esto no sería nada raro si no fuese porque todas las canciones anteriores habían sido grabadas por Hammet. Cuando se le preguntó por ello a Hetfield, este contestó que se debe que él mismo tocó todas las pistas del tema durante el proceso de grabación.

The Doors - Light My Fire

El tema que os traigo hoy no es otro que el tema que lanzó al estrellato al grupo The Doors, no es otro que el archiconocido Light My Fire.


Música y letra fueron escritas por el guitarra del grupo Robby Krieger, aunque los créditos son dados a The Doors, como hacían con todos los temas fuese quien fuese el autor. Krieger hace referencia al elemento fuego en la canción para que su letra "pudiese competir" con las de Jim Morrison en las que mencionaba en su gran mayoría a la madre naturaleza, los elementos y temas esotéricos.


El tema fue grabado en septiembre de 1966 y publicado en Enero de 1967 como parte del álbum debut de la banda con el mismo nombre, The Doors. El disco no tardó en obtener el disco de oro, vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos en su mismo año de lanzamiento.

Tu opinión cuenta

¡Hola a todos!

Como reza el título del post, tu opinión es importante y también queremos que participes en el crecimiento del blog, así que hemos creado una nueva sección llamada Propón tu tema.

En esta sección podrás enviarnos a través de un formulario los temas a los que te gustaría que le dedicásemos una entrada en el blog y aportar algo de información sobre su historia y anécdotas.

Así que os animamos a que nos propongáis que temas merecen aparecer en nuestro humilde "Hall of Fame".

¡Saludos!

Nueva sección en el blog

¡Buenas de nuevo!

Hoy la cosa va de estrenos, y es que además de Nuevo colaborador, estrenamos nueva sección.
La sección no es más que la de Efemérides en la que se muestra un calendario con los hechos más importantes ocurridos en el mundo del rock. El calendario intentaremos actualizarlo diariamente con los hechos del mismo día, de hecho ahora mismo está actualizado hasta el día de hoy 11 de Enero.

No olvidéis pasaros por la sección y si conocéis algún acontecimiento que no esté publicado solo tenéis que comunicárnoslo por email (podéis hacerlo desde la sección Contacto).

Espero que os guste la nueva sección.

Nuevo colaborador

Buenas a todos/as,

En este post no voy a hablaros de ningún tema en concreto sino que voy a presentaros a un nuevo colaborador del blog que además de ser un gran amigo, conoce bastante la materia.

Os presento a Dani Chaparro que en breve publicará su primer post, esperamos que esto siga creciendo como mínimo al mismo ritmo que lo está haciendo ahora.

Saludos y gracias por vuestras visitas.

Y a ti Dani... ¡¡¡Bienvenido!!!

Deep Purple - Smoke on the water

Hoy os traigo otro de los temas con uno de los riff más famosos (si no el que más) de la historia del rock, se trata del tema Smoke on the water del grupo Deep Purple. Esta canción es considerada como un clásico y tema insignia de la banda, aunque nació de forma accidental ya que inicialmente se grabó para "relleno" del álbum Machine Head.

La letra de la canción está basada en una vivencia de la misma banda, cuando se encontraban en Diciembre de 1971 grabando su disco Machine Head en Montreux, Suiza. La banda estaba usando un estudio móvil de grabación propiedad de los Rolling Stones al que hacen referencia en la letra como "mobile" y "The Rolling truck Stones thing".

Deep Purple coincidió con otras bandas que se encontraban de gira, compartiendo el complejo del Casino Montreux, en concreto éstas actuaban en un teatro con el que contaban las instalaciones.
El 4 de diciembre, durante la presentación de Franz Zappa y The Mothers of Invention el teatro comenzó a arder debido a que alguien del público disparó una pistola de bengalas, incendiando y destruyendo casi por completo el teatro. Este hecho es mencionado en la canción tal cual:
But some stupid with a flare gun burned the place to the ground
Traducido:
Pero algún estúpido disparó una pistola de bengalas hizo que ardiera el lugar hasta los cimientos

Guns N'Roses - Welcome to the jungle

Hoy os traigo un tema de la banda de rock estadounidense Guns N'Roses, liderada por Axl Rose y de la que formó parte el mítico guitarrista Slash. Welcome to the jungle fue lanzada en 1987 y fue el segundo single del álbum debut de la banda Appetite for destruction.

El tema fue escrito por Axl Rose inspirado por un encuentro con un vagabundo en Los Ángeles, que tras asaltarlo le dijo:
"You know where you are?, you're in the jungle baby, you gonna die!" 
"¿Sabes dónde estas?, estas en la jungla nene, ¡vas a morir!"
La letra hace referencia al lado oscuro de la gran ciudad. Describe que sintió Axl al llegar desde un pequeño pueblo a Los Ángeles atraído por la idea de convertirse en una estrella del rock y encontrándose un mundo lleno de sexo, drogas y rock and roll donde puedes encontrar todo lo que necesites siempre y cuando tengas dinero.


The Rolling Stones - (I can't get no) Satisfaction

El tema que os traigo hoy es con el que se dio a conocer la banda británica The Rolling Stones, canción que contiene uno de los riffs más conocidos del rock y que a todos os sonará.

(I can't get no) Satisfaction fue compuesta en 1965 por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards mientras se encontraban de gira en Estados Unidos.
Richards define el proceso de creación de la canción de la siguiente forma:
Sólo era un riff... Me desperté en medio de la noche, lo grabé en un casete y pensé que era bueno. Fui a dormir y cuando me levanté parecía tan útil como cualquier otra canción de álbum. Lo mismo pasó con Mick al mismo tiempo, ya sabes, las cosas van da-da, da-da-da...y las palabras que escribí fueron «I can't get no satisfaction». Pero igualmente podría haber sido "Auntie Millie's Caught Her Left Tit in the Mangle" ("la tía Millie se pilló la teta izquierda con el rodillo").
Tan solo 5 días después de que Mick Jagger escribiese la letra se empezó a grabar el sencillo en los estudios RCA de Hollywood y apenas 2 semanas después el sencillo ya se encontraba en la calle a pesar de que Richards estaba en contra del lanzamiento. La discográfica lanzó el single sin informar a la banda, alcanzando el número 1 de ventas en EEUU y manteniéndose en esa posición durante 4 semanas. En el Reino Unido el single fue lanzado un mes después, otorgándole a la banda su cuarto nº 1 en tierras británicas.
Posteriormente el single sería incluido en el álbum Out of our Heads, excepto en Reino Unido, donde no era una práctica muy ortodoxa incluir en un álbum un éxito que hubiese sido lanzado como single anteriormente.

Led Zeppelin - Stairway to heaven


Hoy voy a hablaros de la que es para muchos la mejor canción del rock de todos los tiempos, se trata de Stairway to heaven del grupo británico Led Zeppelin.

Stairway to heaven nunca fue editada en sencillo, por lo que no pudo posicionarse en ninguna lista de ventas. Sólo las emisoras de radio recibieron singles promocionales que rápidamente se convirtieron en artículos de coleccionista.

El famoso tema de la banda británica fue publicado el 8 de Noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, cuarto trabajo del grupo. Quizás debido al hecho de que nunca se publicó el sencillo, esto favoreció a que el álbum se haya convertido en el cuarto disco más vendido de la historia con 23 millones de copias.

La letra fue escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence "Magic Arts in Centic Britain" y la canción fue compuesta en Headley Grange, una mansión situada en la ciudad inglesa de Hampshire donde se compusieron la gran mayoría de las canciones del álbum. Según Plant, el proceso de la creación de la letra fue así:
"Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange. Page había compuesto algunas notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor. Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y cuando las oí casi salté de mi asiento"

The Who - Baba O'Riley

Hoy os hablaré de otro de los temas del rock que me han marcado, en esta ocasión se trata del tema Baba O'Riley del grupo británico The Who.


El sencillo pertenece al álbum Who's Next que vio la luz en el año 1971 y que sería el disco más exitoso de la banda con un triple platino vendiendo 4 millones de copias en Estados Unidos y 1 millón en el Reino Unido.


El tema fue compuesto por  Pete Townshend para su proyecto Lifehouse, una ópera-rock que serviría como continuación de la ópera Tommy. Cuando el proyecto fue desechado en 1969, muchos de sus temas fueron incluidos en el disco Who's Next.


El batería Keith Moon tuvo la idea de introducir en la finalización del tema un violín, dándole a la canción unos toques de folk-rock aunque en las actuaciones en directo el vocalista Roger Daltrey sustituía dicho instrumento con una armónica.